(電影)阿波羅18【信義威秀特映會】誤闖廣寒宮的螃蟹池

這幾年，曾在晚間新聞看到巴西一位小男嬰一學會站，就會大跳森巴舞，看到新聞報導莫斯科有場婚禮中，一位阿呆玩俄羅斯輪盤把自己給轟了。每當Youtobe上了新聞，我關上電視，知道今天記者會在網路上挖新聞，多半是因為沒糞可挖，天下太平。

阿波羅18，利用Youtobe走入傳媒產業的態勢，也跟著拿"網路轉載"，拍小成本電影，發財。為了忠於機密影像外流這個劇情設定，全片以閉路、V8的質感呈現，因此只有少數幾個場景與畫面需要特效一下，整部電影的主體，都不大燒錢。可是拿NASA作文章，光是美國國內市場，就已保證了票房。聰明。

電影一開始以三位太空人出任務前受訪的影像紀錄開場，一句「XXX是當時為了牽制蘇聯」破功了。星戰計畫是雷根拖垮俄國的戰略，況且劇情設定是70年代，雷佬還沒進白宮，美蘇冷戰還熱得很。

若有文章對著超人系列或是星際大戰批判其脫離現實，那只會是那筆者的無知。對著藝術，時常要藉著超脫現實的手法，表像現實中隱而不明的真實。美國人民對政府機器的好奇，是真的；在蘇聯解體近半甲子之後，世界各地對美國獨步全球的威權質疑，是真的；已開發國家人民沉溺於網路訊息的趨勢是真的。俄羅斯導演提默貝克馬貝托夫，從美國這個半封閉的威權外，挖出這些現象，組合成為賺錢的契機，是一絕。美國國內市場四周內，票房已接近成本的四倍，扣掉通路的利益，相信阿波羅18是製片團隊漂亮的一役，再次為下一步奠基。

三位倒楣鬼，上了月球，兩位踏上地表，一位在月球軌道上。地面上的都被月球大螃蟹給做掉了。軌道上的也被拖累。這樣的劇情，簡單，扼要。加上全程以閉路與手提V8的質感陳述，要支撐88分鐘片長，成為了最大考驗。適時的營造與釋放張力，導演好功力，在這些環節上沒有失色。

影評結束。心得開始。

電影結束，出來。看天空，下午了，有些秋老虎的味道。思考著他上映的時機，又是WikiLeaks全球發酵，又是NASA報廢太空梭……一切抓的這麼精準！賺錢，取之有道呀!!!

想起謝幕時三位演員的名字。他們的事業也是乘風而起呀！這樣的的劇情，絕不能找老面孔出任，他們三人這次可算是紅囉～時間，時間，時間，還有什麼比這更重要呢？看著天空，意識到秋肥了……來份月亮蟹餅吧!!!

(電影)彩虹公寓，觀後感

這是部同志片，卻一點也不著墨探討同志情。這樣的鋪陳更加還原了愛情的原貌，似乎為存在於任二個體之間的愛情，繪了輪廓線。誠意，熱情，單純的成就對方。有了這些元素，自然又組合出了天真，渴慕，體貼，思念……

巴西名模Ana Paula Arosio飾演女主角茱莉亞，故事圍繞在茱莉亞與情人離異後從谷底走出來的人生。茱莉亞的好友，雨果，伴侶死後將郊區的房子遺留給他。雨果邀請茱莉亞與被男友拋棄的小孕婦麗莎，三人一起住到他繼承的透天厝，攜手渡過彼此的人生低谷。麗莎的表姊，海倫娜，拜訪三人後，與茱莉亞之間產生了唯妙的情愫。中間又不時的有茱莉亞在文學課的學生，卡門，穿插在他們的生活中，試圖得到自己老師的青睞。

故事細節，我就不寫了～畢竟沒下檔。不寫結構而做些局部的解構。

「我除了憂鬱，其他的都很北歐」，這一句點出了法國，點出了巴西，點出了茱莉亞文學教授的職業毛病，讓她鑽在反覆確認意識的執著中。而雨果是位舞台劇演員，熱情奔放與不多想未來的拉丁氣息讓充滿離異而消沉灰暗的起點，有了將會碰撞出色彩的預告。老舊的房子，破舊，但是有潛力，像是入住的三人一樣。

茱莉亞凡事都想找出對錯，追究何謂應該與不應該。她表面上故作鎮定，內心卻像溺水的人，有著無盡的恐懼，想要為自己感情破碎，找到原因，一心認定唯有找出了原因，才有出口，但是緊繃在臨界點的心靈又無法靠自己找到這些出口，於是尖銳了，苛薄了，以距離保護著自己。這樣的人，在妳我的生命中，總是都有那麼幾位吧！可能是家族中的某位長輩，可能是某位同學朋友。定、靜、思、慮、得，這用在知識的累積上如此，用在尋覓生命的智慧時，也一樣受用。而感情上已被內在的情緒逼到了極點，這時侯又如何定靜，又豈能正確的思慮，而有所得！緣木求魚呀！茱莉亞的焦慮，不安，痛苦，讓她下意識的走入雨中讓自己冷靜，遇見了夜雨中找貓的女孩。這找貓的女孩，隱喻著她自己。從這一刻起，海倫娜，走入了三人的世界。眼界寬廣，靈魂深邃的海倫那，平息了茱莉亞的傷痛，讓她在片尾中，能真得做到定靜思慮，而在得的那一刻，電影收了尾，留給每個觀眾想像與思考的空間，茱莉亞的內心世界得到了什麼？

片尾，那找貓的小女孩在碼頭的晴空下，抱著小貓咪。當初荒蕪的房子，也像彩虹一般，有了充滿生機的色彩。三個人都走出了傷悲，進入幸福。

彩虹公寓中的訪客。卡門，像是巨幅油畫下緣的一塊陰影。聖經故事中，大洪水退去，陸地上草木扶疏，神與諾亞一家人以彩虹立約，但是石窟中的蛇與這一片美好一併得以延續。卡門細心觀察自己的老師，利用課堂文學探討，迂迴隱晦得逼迫著茱莉亞的傷痛，又在彩虹公寓的夥伴面前刻意表現自己天真的形象。在自鳴得意的言談中不經意得洩漏出，帶同學來看雨果與茱莉亞的動機。雨果與卡門的同學成了一對，無疑是在茱莉亞面前刺眼的閃光，突顯她形單影隻。卡門心機算盡得要讓茱莉亞愛上自己，這種自私的愛，當然敵不過海倫娜的溫暖。卡門的腳色設定，是妙筆。讓電影中幸福的色彩在底部有了深沉的色塊，讓整幅畫有了真實感，而不是夢幻的粉彩世界。讓虛情更襯出了真誠摯愛的可貴。

So hard to forget, 電影表達的不是忘不了過去，而是忘不了去愛一個人的美好，畢竟，愛，在我們出生時，就已經埋在我們的靈魂裡，又如何能不去愛呢？好好的愛值得去愛的人吧！

鶴岡，屋拉力!!!

月初，收到背包客蔡兄的通知，說鶴岡的原民部落有豐年祭。蔡兄從事農產相關的行銷工作，進部落探路，順便揪些朋友同遊。文旦進入產銷的關鍵期，當地想要加強行銷包裝，鶴岡的產銷平台空出的一間五人睡的大通鋪，招待蔡兄，蔡兄請同遊的夥伴些些遊記推廣鶴岡文旦，對地主略盡謝意。

一收到背包客TBG的通知信，我腦海中只浮出來一個想法！趕在出任新工作前好好親近一下台灣山水。此次不遊，更待何時!!!

我手腳還是慢了些，五人的名額滿了，加上自己的部落格也只是個抒發文字慾望的空間，傳播的力道不足，不適合做推廣的媒介。我致電了解上述活動細節後，把在荷蘭阿旅行時的野營設備，裝上自行車，上路。以火車移動到瑞穗，參加這盛會，以自行車慢慢北返，一路拜訪老友。自行車旅行，是我從小到大的參禪活動，在鐵馬背上，我總是能把發散的思想收斂，結晶，屢試不爽！這趟旅行是西進大陸之前的取經之旅，向寶島的天地請益，向新朋友，老朋友取經。

颱風尾，讓我在行前有些擔心，出發的那個早晨，天空卻在傾洩了一陣大雨後就再也沒落下一滴水，炙熱的豔陽，直到我返回台北才稍為和緩些。瑞穗，好山水，我組了車，進部落，與蔡兄碰面，打聽可以扎營的地點，到了他們夜宿的地點，一看通鋪的空間還夠多裝我一個，也就不用費事扎營了。

蔡兄五人，由張大哥開車，熱情的新朋友們邀我上車，展開了兩天的旅程，六人擠上車，我個高，坐前座，對後座的朋友們真的很感激。就這樣到哪都擠著，玩了兩個部落。體驗了不少風土民俗。

鶴岡，部落很多，以基督教教會所在的屋拉力(Ｏlalip)，在網路上發聲最多。在與蔡兄會面前，我一個人騎著車跑到屋拉力部落的集貨場，與原民同胞們問東問西的，抓資訊，歪打正著的遇上部落頭目。聽了頭目與一旁的耆老們告誡我，豐年祭與獵魚儀式中哪些活動，外族人能遠看，但是不能走進了打擾，在言談中感受到屋拉力有份嚴肅的氣息。屋拉力的豐年祭舞蹈在週日早上舉行。週六當晚，晚餐後大夥去另一個部落 “梧繞”，去感受豐年祭舞蹈的震撼。聽著梧繞部落勇士們的吶喊。

老婦人在同心圓的人龍中心點，拿著麥克風引吭高歌，外圈的男性，由幾位長輩帶著年輕的外輩唱和，回應內圈的婦人。勇士們右腳幫腿上的鈴鐺，在右腳跺步的瞬間成為曲調的重拍，震憾人心。在逆時鐘的舞步中，老勇士們把鬆開手，引領著左手邊的勇士脫離外圍圓圈，集貨場上形成許多許多快速運轉的小圓圈，大家的歌喉益發高亢，一圈一圈得舞蹈，時而合併，時而分離，如知性頻道中的畫面，我聯想到海洋中的魚球，充滿了生命力。壯勝強大而又靈巧的力量從他們披著汗水得身形中散放出來，充斥著會場，天地人之間，彷彿有股張力，緊繃著一份極致的和諧。會場中，同行的AMY巧遇原民故友阿蘭。我們在跳舞結束前，先開溜到阿蘭家。阿蘭一家熱情款待我們，她的弟弟，一位中校軍官，很有民族使命感得向我們鉅細靡遺得分享阿美族豐年祭每個環節的用意。在唱歌跳舞吃吃喝喝之後，他再帶著我們打通關，試著帶我們造訪部落裡每一家的聚會。

隔天一大早上，換屋拉力部落使用富源溪進行捕魚祭，我在連續兩晚的睡眠不足之下，選擇與大家一起睡足了再起身，跳過捕魚祭觀禮，去屋拉力的集貨場，直接參加他們的豐年祭，屋拉力是鶴岡基督教會所在，不是是否因此，正式的豐年祭舞蹈變成在週日上午舉行，與主日崇拜連在一起。第一次聽到阿美語的詩歌禮拜，第一次參加原民的禮拜聚會，很好奇基督教與阿美文化如何界接，融合。午餐後，張大哥開車北返。我的自行車之旅正式展開，一路上，阿美族的文化在心中如滴在水缸中的顏料，緩緩的散開，豐富的文化，充斥著強烈漢文化所不及的生命力。

阿美族的成年，界定在十四歲，滿十四的男孩就要與男人們一起住到部落的外圍防禦圈，隔一陣子回部落，但大部分的時間都在外圈。部落中都是女性與孩子們。每到了穀物收成，便舉辦豐年祭，以主要穀物的收成為當年最盛大的豐年祭。阿美族的豐年祭，包含了成年禮的功能，也就是豐年祭中的捕魚祭。

捕魚祭十分有趣，男子按年齡分組到河岸集結，由長輩指導如何生火，取水，捕魚，野炊，將漁獲按輩分敬奉部落中的長老，前輩。捕魚祭一般在望日的夜間進行，這些年簡化後，有的部落改在清晨舉行。

焦點回到豐年祭。豐年祭是部落中極其重要的社交活動。祭典開始，頭目會褒揚對準備祭典而狩獵、捕魚有功的年輕男子，祭典開始後，是無盡的舞蹈與高聲歌唱。跳舞，歌唱，顯示了每個人的身心狀態是否強健有耐力，是否敏捷靈巧，是否與團體合作無間，這些訊息對接下來的活動可重要了！

在舞蹈過程中，未婚女子與她們的媽媽，都拿著自家精心編織的小布袋，裝著自家的農產，觀察哪個小夥子是“潛力股”，中意了，便由姑娘把這情人袋套到小夥子身上。等到舞蹈跳得精疲力盡時，老勇士會帶著這些人去當年收成最好得那一戶人家，再跳上一陣，等那戶的主人說停才能停，然後把煮好的宵夜搬出來，讓大家吃個痛快。吃完了就各自回家，回到家再唱!!!再跳!!!再吃吃喝喝，歡慶祖靈們賜福給族人，當然，這時候也是做爸媽的人，開始討論要去那戶人家談親事，要把哪家的情人袋退回去。一年，祭典再多，也就那麼幾次，要表情意，也就這麼幾次，豐年祭的重要性，除了向祖靈與天地致謝，更是要經營自己的終身幸福呀！

兩天的祭典中，除了見識到豐年祭，還聽鶴岡的原民們訴說鶴岡農業的發展歷史，與現今遇上的轉型問題。

鶴岡，農產品以文旦見長，產量大，品質好，好到就連其他老產區都以他們的文旦為貨源。鶴岡文旦積極得建立自己的品牌價值，在屋拉力部落興建了一座文旦形象館，我們就是睡在這。形象館剛落成，搭建得很漂亮，寬敞的一樓可以做為集貨，裝貨的空間，農忙之餘可以辦推廣活動，還設了一個小廚房，可以與二樓的客房搭配，成為功能完備的民宿。硬體有了，再來，就要看軟體了。

我回到台北後，上網搜尋鶴岡文旦，看到好多屋拉力的資訊，好多鶴岡文旦的讚美，評價高。鶴岡文旦，自家的產品品質好，卻老是成為西岸老品牌的代打。為何不正其身，後乃行其令。看到屋拉力的鶴岡文旦形象館，我想鶴岡文旦的正名戰役，又做好了一分準備。

另外，屋拉力部落積極的建立網路通路(http://www.hekang.org.tw/)，提供預定，預購的服務。有了網路的銷售機制，可以支援果農出清農穫。今年採收期迫近中秋，考驗產地的行銷功力，要在極短期內要銷售完，不然一過中秋，價格大跌，果農們辛苦一整年的期待就空了一半！部落在網路上的預售資訊很簡單，有著原民同胞的樸實，看了很歡喜，這種實實在在的性情，讓人快樂。但是，看了又覺得這樣的行銷，擺脫不了盤商的箝制，畢竟市場很…，該怎麼說呢!!?? 要大量販售，還需要更精準的包裝。希望蔡兄這趟，會是個雙贏的開始。(http://fflavour.blogspot.com/)

有了鶴岡文旦形象館，又有屋拉力部落積極建立自己在市場上能見度的決心，相信在不久的將來就可以看到軟體的建制，陸陸續續得呈獻了。

(電影)電影武俠-瑕不掩瑜的人性竄流

第一次從電影同好中拿到贈票，第一次在欠稿之下寫點電影的讀後感。很有趣。武俠。陳可辛監製、導演，甄子丹、金城武、湯唯主演。



把注意力拉遠些，看劇情結構，沒有費神的伏筆。把注意力放近一點，看組成的元素，卻有許多耐人尋味的地方。我對劇情結構不多說，畢竟沒下檔，下檔了，也還有DVD要賣。就對著幾個元素做文章唄！

製作團隊試圖打造新的武俠經典，藉著捕快徐百九的自述，讓一招一式對觀眾更有說服力，藉著劉金喜的澹泊更顯示出宗師也是平凡人的事實，這種陳述手法為存在的現像找原因，使得電影中的每一個細節都有交代，不論這交代是合理，或是扯淡。

先談談哪裡扯淡了，我們一起來查考西夏歷史。西夏勢力的茁壯，始於唐朝的羌族武將。於宋初建國，國號大夏。抗遼，之後抗金，臣服於金，金滅北宋，跟進，佔地。其後依附蒙古抗金，導致自己與金的國力衰退，皆為蒙古所滅。請問在這樣的背景之下，西夏遺族恨漢人幹啥？漢人在那朝代是軟爛爛的魯肉腳，只是逃命都來不及的受氣包。

而西夏的滅族又是怎樣的故事呢？這也是始於自己種的惡果。西夏壯大後，除了占宋的便宜，不時會向邊疆進行滅丁。所謂滅丁，是在邊疆向其他民族發動攻擊，除了「搶錢！搶糧！搶娘們！」，更血腥的是屠殺男丁，剛出生的，快進棺材的，只要是帶棒的，都殺。成吉思汗肅清戰場後，虐殺西夏將領的習慣，也是出於這段過去。因為自己祖先被西夏糟蹋而生成了民族仇恨。祖先也沒惹惡鄰居，卻要躲著人過日子，誰能超脫這種仇恨？電影不說這些，而只用徐百九在清末還是官府菜鳥時，老鳥淡淡的一句話，就把西夏滅亡解釋成了整著漢族的共業。真是鬼扯淡。再著，清朝人對外不會自我介紹說“我是清奴”；韓國人不會自稱“高麗棒子”，為何大夏遺民會自稱「西夏人」？這純粹是大漢沙文主義的台詞設定。中國，目前在文宣上是一片大好，若<武俠>去點出來這個國族過去的軟弱，一來是沒了劇情設定的支撐力，二來是會觸了當權的霉頭。

說說它細致的地方吧。

曾經在一篇心理學的文章中，看到了偶像崇拜的解析。偶像，通常有著某一種強烈的人格特質與執著，從中散發了生命力，進而形成魅力。若是有人已通達宇宙真理，已到了無法無相，心如止水的境界。那麼除了善男信女，誰會愛呀？ 

電影中，每個主人翁各自有各自的心魔，阿玉的心魔是棄婦的恐懼，唐龍是他濫殺無辜的罪惡感，七十二地煞，是在心裡生根的仇恨。徐百九，是電影中唯一以形象表示出心魔的角色，他的心魔是一位因為憤世忌俗而生成的假理智。這些，造就了每個角色的人格張力。

而後從阿玉對徐百九問案時的輕嘆，到最後向丈夫招呼晚上再見；唐龍的哥哥，從痛失手足的哭泣到與兄弟訣別；徐百九從輕放少年犯的悔恨，到逼死老丈人，再到被劉金喜的覺悟而感動，不知不覺中找回了骨子裡的敦厚與溫暖。這些都鋪陳了電影要娓娓述說的人生。徐百九他看著垂死的自己，悟道，淚流。滂沱大雨烘托了他出竅的魂魄，亦或是假理智的那位心魔最真實，最動人的一滴淚。整部動影從暗潮洶湧的平靜走向浪濤，又再回歸到真實的平淡清靜。每位角色各自的心魔，隨著超脫，隨著死亡被一一降伏，消弭。

七十二地煞，是個有趣的劇情設定。設定他們是數百年來，活在民族大屠殺心理陰影之下的黑幫。西元1227年，大夏中興府淪陷，被蒙古滅族，到1911民國建國，都快七百年了。如此設定的故事背景，在說什麼？我們豎起耳朵聽，聽霸權之下受害的少數人，聽他們的愁苦，看看他們心中的無奈與仇恨。七十二地煞，七十二是個文學上的虛數，這類組織也就是百來人的幫會，自古在社會中流竄，官府要抓人，他們就化整為零，易地而居，另起爐灶。官府，沒有政治壓力也就懶得惹自己一身腥。當黑幫沒有抓狂的理由，也就是蟄伏不動，當生計出現壓迫，便找個能跟自己交代的藉口，燒殺擄掠。他們活在社會的邊緣，把自己浸泡在仇恨中。仇恨，是他們共同的烙印，是自我存在的證明，是集體的邊緣人格。

當仇恨成為集體意識，唐龍的角色象徵了個體的覺醒。當唐龍覺悟，放下被灌輸的仇恨，當他看見小男孩垂死時仍不忘父兄，呼應了唐龍兒時的記憶。唐龍也曾為了對父親的愛，砍光了大樹的樹葉。他愛他的父親，緊緊跟隨在側，承襲一身的功夫，那種心理力量是來自一個男孩對父親的景仰。他看到垂死的男孩也有這份愛，而這份嚥氣前的愛，與控訴唐龍，穿透他的目光，讓唐龍醒悟，決意脫離幫會，隱居。當唐龍重新生活，開始重新定義如何去愛人，唐龍放下了仇恨，這等於放棄的七十二地煞的集體意識。仇恨的印記，也就脫落了。

電影不俗的呈現了這些心裡扭曲的惡人，心中也有愛。唐龍的哥哥，可曾忌妒弟弟得父親的寵？看到木車上弟弟的屍首，十年不見，再見卻已是天人永隔，血液中塞外民族的豪放，令他放生放聲哭泣，祭了弟弟的魂。而季三娘臨終對著緊抓著自己不放手的親骨肉，再三嘆息「你還是唐龍」，這多麼得辛酸!!!唐龍不在廣場上與母親交手，擊殺了一同前來的幫眾，再引母親進入農舍，交手中多有保留，力求奪取兵刃，貫手取目也是示意便收招了。知子莫若父，但是母愛更是超越了知的層次。母親與子女中間那條斬不斷的線，哪怕拉得再細再長，卻永遠斷不了。季三娘與唐龍母子都是武林中人，對拳腳來往，豈會不知虛實，季三娘心中當然明瞭自己兒子的心性。唐龍當年會從幫會出走，是心中有分未被泯滅的溫厚，如今對她自己招招留手，也是對自己母親的不捨。季三娘墜落瀑布前反覆得說「你還是唐龍」，一遍更似一遍得深切，欣慰，遺憾，痛苦。

想到這，不由得聯想到現實社會中的七十二地煞，三十六天罡和黑龍會。想想這與現代恐怖分子的生成，是否有雷同的地方呢？武俠，已去了坎城影展，會去美國市場嗎？而美國藝文圈又會對這部電影有怎樣的反應呢？我很好奇。恐怖主義是帝國主義的副產物呀!!!這是千百年來不變的人心人性。

這部商業片，有不少不怎麼商業的人文元素在裡面，使得他在吸睛的噱頭之外，飽滿不失味。先從噱頭說起吧，

我喜好武術，東洋武術，國術，有些學習，有些接觸。中國功夫，一直有迷樣的面紗，對外國人如此，對中國人自己亦然。在科技發達的世代，氣功被證實，穴位也被大量的研究，中國武術與醫術的奧義逐步被揭開面紗。坐在電影院看動作片時，我習慣以武術的拳理欣賞它。徐百九得滿口武術經，有對有錯。錯的地方，倒更是顯出製作團隊的用心。

第一，對頸部的攻擊不會造成血栓，若造成血管爆裂，血小板才會凝結為血栓，但是以頸動脈的壓力，血栓會凝結得很慢，而傷口又是封閉性的，也不至於大出血。可是有文獻，若是頸動脈竇被重創，裡面的受器會誤發信號給延腦，心跳會快速中止。

第二，輕功不可能改變自己質量。輕功的重點不在於跳得多高，而是從多高的地方跳下來而不受傷。

這些現實與徐百九的耍寶謬論，是在形塑徐百九這個腳色的固執與癡顛，讓觀眾知道這位捕快也是有限的凡人，而不是福爾摩斯中的萬事通。這更把武俠的高度，提升到好萊塢之上。

再來，我們一同來解析它其他的人文元素。

若是盜匪不來，劉金喜便不會殺了他們，徐百九就不會來，劉金喜便不會落水。劉金喜在溪畔對徐百九提出這般邏輯，是典型東方集體主義的思想核心。所有的個體都只是相生相繫的網絡中，傳遞宿命的媒介。這很集體，到了西方市場，西方人又會如何看待這種思想呢？

而自述這種儒釋道精神的劉金喜，在徐百九追問之下，卻也不會將這精神無限上綱，劉金喜也不以集體主義合理化任何的暴戾的殺戮。這又凸顯了唐龍脫離七十二地煞時的個體覺悟，這種唯心主義的覺悟，又是西方世界個人主義的核心。

從唐龍到劉金喜，是脫離父權社會的象徵，是個人主義與集體主義的衝撞。徐百九的心路歷程，更是交代了法不外乎情理的哲思。徐百九妻子幽幽的一句話「不原諒也要還在乎」，隱隱得吐露，在法律之外不想再做其他爭論，因為她對徐百九早已沒了感情。而徐百九以扎針自我灌輸的信念，不正也是在追求無情，無理，只講法律的價值觀。然而矛盾的他，還會問候妻子的生活，不也是告訴了他自己，人，活著，是不可能沒感情的。這時候，法，是否成了扼殺情理的工具呢！

賈維爾，尚萬強；徐百九，劉金喜。悲慘世界，武俠。這般比擬或許墊高了武俠，但是在電影院中我真的看見了悲慘世界的影子。賈維爾是妓女所生，心靈的深處有極度的自卑，鄙視自己的背景。賈維爾對社會底層的人嚴厲苛刻，也就是在對著自己抹除自己。徐百九被自己的善念所害，死裡逃生而在心裡留下創疤，而往後執著在法律中，甚至逼碎了自己的家。

從賈維爾為尚萬強解開手銬，到投河自盡，恰如徐百九聽到劉金喜可擊殺他一絕後患，卻聽信他引他去縣城，而開始助劉金喜脫離困境，最終犧牲自己。

如此雷同的結構，讓我好奇編劇是否也把這西方名著融入其中。而更富趣味的是，同樣是被心魔挾持而逃遁到律法主義中喘息，悲慘世界的賈維爾以身殉道，以自我了斷去抵償被他拋棄的信仰，而徐百九卻是在生前就轉了性。助劉金喜脫困，可以解釋做押疑犯脫離私刑，好去面對司法裁決，但是也可以解釋為徐百九被洗心革面的劉金喜感動，開始轉變，有意要助劉金喜開條生路。

從唐龍到劉金喜，是惡擺盪到善，成為善人。從徐百九法外私自開恩到憤世嫉俗，是善擺盪到惡，就算違法也要執法。

徐百九覺醒後，不是以死明志，好祭了自己的信仰，而是在力拼殺人狂魔中喪命，這可比賈維爾好多了，生死無價，自殺，那是哪招呀！不可取。大雨中的徐百九，看著自己，留下的淚，是為何而流？對我來說，那滴淚，闡述了這電影要呈現的核心價值。

武俠，不像是臥虎藏龍中的武俠，做為劉金喜的武俠卻也是身為盜匪的唐龍，同時是個補窗戶的紙廠工人，也是人夫，也是人父，是個懺悔的更生人。這個角色是平凡人，而讓這平凡人不凡的不是他的武功，而是他的醒悟。

整部電影像是黑格爾的正反合，把西方的元素放進東方的情境，把正邪對抗，把矛盾的情理法，橫陳在觀眾面前，再合出了一個沒有答案的答案。佛曰不可說，一說即破。或許製片，正是要每個閱聽人都合出一個專屬於自己的答案。就讓我們各自懷抱著自己的答案吧。

從千禧年的臥虎藏龍，讓西方認識東方的心靈世界，從2002的英雄讓西方看見東方的集體主義，從2011的武俠，我們漸漸看到了中國開始融入西方的元素，中國除了與世界介紹自己，也開始與世界互動，融和彼此的特質。

杜琪峰的大隻佬說了「萬般帶不走，唯有業隨身」，卻也在片尾讓大隻佬的形象退去，隱喻實相與虛相間的巧妙關連。陳可辛的武俠，有異曲同工之妙。阿玉的一聲「晚上見」，拉開下一場劇的幕簾，這場劇，不在放映室的機器裡，而是在觀眾的心中。在新的生命中再也不需要隱瞞，再也無須逃避。業力，既然帶不走，就把它交給上天。正視自我，處理了自己的恐懼，喜樂的活在每刻當下吧！

最後，是謝幕。看看這十年來走上國際舞台的華人電影，他們的謝幕呈現了電影工業中產業聚集的變化。中國崛起的浪潮在謝幕中隱隱若現，這與電影本身一樣精采有趣。

謝幕的細節總是吐露了工業的核心競爭力如何轉變。若是大家留意一下這電影在各市場的首映時間......哈哈！這，也就不多說了。這是部瑕不掩瑜的好電影！

痊癒了

離開了台灣，以交換學生的身份在荷蘭度過了半年的歲月。是一趟自我放逐，是一次精彩的自我救贖。然而放逐也只是抽離過去，進入了新的世界，進入另一個有愛的環境裡。而救贖，又有誰能自我救贖？我被提起時，才看到，墜落時有雙手接住了我。

懂了愛，又有了力量，再去看著過去的傷口，傷人傷己的錯。看到了過去沒看到的事理，祝福每一位生命中來去的朋友。對每一位造就自己的人，獻上感恩。

有人可以愛，有山可以爬，有美好的事情可以期盼。這是幸福。我很幸福。