第一次從電影同好中拿到贈票，第一次在欠稿之下寫點電影的讀後感。很有趣。武俠。陳可辛監製、導演，甄子丹、金城武、湯唯主演。
把注意力拉遠些，看劇情結構，沒有費神的伏筆。把注意力放近一點，看組成的元素，卻有許多耐人尋味的地方。我對劇情結構不多說，畢竟沒下檔，下檔了，也還有DVD要賣。就對著幾個元素做文章唄！
製作團隊試圖打造新的武俠經典，藉著捕快徐百九的自述，讓一招一式對觀眾更有說服力，藉著劉金喜的澹泊更顯示出宗師也是平凡人的事實，這種陳述手法為存在的現像找原因，使得電影中的每一個細節都有交代，不論這交代是合理，或是扯淡。
先談談哪裡扯淡了，我們一起來查考西夏歷史。西夏勢力的茁壯，始於唐朝的羌族武將。於宋初建國，國號大夏。抗遼，之後抗金，臣服於金，金滅北宋，跟進，佔地。其後依附蒙古抗金，導致自己與金的國力衰退，皆為蒙古所滅。請問在這樣的背景之下，西夏遺族恨漢人幹啥？漢人在那朝代是軟爛爛的魯肉腳，只是逃命都來不及的受氣包。
而西夏的滅族又是怎樣的故事呢？這也是始於自己種的惡果。西夏壯大後，除了占宋的便宜，不時會向邊疆進行滅丁。所謂滅丁，是在邊疆向其他民族發動攻擊，除了「搶錢！搶糧！搶娘們！」，更血腥的是屠殺男丁，剛出生的，快進棺材的，只要是帶棒的，都殺。成吉思汗肅清戰場後，虐殺西夏將領的習慣，也是出於這段過去。因為自己祖先被西夏糟蹋而生成了民族仇恨。祖先也沒惹惡鄰居，卻要躲著人過日子，誰能超脫這種仇恨？電影不說這些，而只用徐百九在清末還是官府菜鳥時，老鳥淡淡的一句話，就把西夏滅亡解釋成了整著漢族的共業。真是鬼扯淡。再著，清朝人對外不會自我介紹說“我是清奴”；韓國人不會自稱“高麗棒子”，為何大夏遺民會自稱「西夏人」？這純粹是大漢沙文主義的台詞設定。中國，目前在文宣上是一片大好，若<武俠>去點出來這個國族過去的軟弱，一來是沒了劇情設定的支撐力，二來是會觸了當權的霉頭。
說說它細致的地方吧。
曾經在一篇心理學的文章中，看到了偶像崇拜的解析。偶像，通常有著某一種強烈的人格特質與執著，從中散發了生命力，進而形成魅力。若是有人已通達宇宙真理，已到了無法無相，心如止水的境界。那麼除了善男信女，誰會愛呀？
電影中，每個主人翁各自有各自的心魔，阿玉的心魔是棄婦的恐懼，唐龍是他濫殺無辜的罪惡感，七十二地煞，是在心裡生根的仇恨。徐百九，是電影中唯一以形象表示出心魔的角色，他的心魔是一位因為憤世忌俗而生成的假理智。這些，造就了每個角色的人格張力。
而後從阿玉對徐百九問案時的輕嘆，到最後向丈夫招呼晚上再見；唐龍的哥哥，從痛失手足的哭泣到與兄弟訣別；徐百九從輕放少年犯的悔恨，到逼死老丈人，再到被劉金喜的覺悟而感動，不知不覺中找回了骨子裡的敦厚與溫暖。這些都鋪陳了電影要娓娓述說的人生。徐百九他看著垂死的自己，悟道，淚流。滂沱大雨烘托了他出竅的魂魄，亦或是假理智的那位心魔最真實，最動人的一滴淚。整部動影從暗潮洶湧的平靜走向浪濤，又再回歸到真實的平淡清靜。每位角色各自的心魔，隨著超脫，隨著死亡被一一降伏，消弭。
七十二地煞，是個有趣的劇情設定。設定他們是數百年來，活在民族大屠殺心理陰影之下的黑幫。西元1227年，大夏中興府淪陷，被蒙古滅族，到1911民國建國，都快七百年了。如此設定的故事背景，在說什麼？我們豎起耳朵聽，聽霸權之下受害的少數人，聽他們的愁苦，看看他們心中的無奈與仇恨。七十二地煞，七十二是個文學上的虛數，這類組織也就是百來人的幫會，自古在社會中流竄，官府要抓人，他們就化整為零，易地而居，另起爐灶。官府，沒有政治壓力也就懶得惹自己一身腥。當黑幫沒有抓狂的理由，也就是蟄伏不動，當生計出現壓迫，便找個能跟自己交代的藉口，燒殺擄掠。他們活在社會的邊緣，把自己浸泡在仇恨中。仇恨，是他們共同的烙印，是自我存在的證明，是集體的邊緣人格。
當仇恨成為集體意識，唐龍的角色象徵了個體的覺醒。當唐龍覺悟，放下被灌輸的仇恨，當他看見小男孩垂死時仍不忘父兄，呼應了唐龍兒時的記憶。唐龍也曾為了對父親的愛，砍光了大樹的樹葉。他愛他的父親，緊緊跟隨在側，承襲一身的功夫，那種心理力量是來自一個男孩對父親的景仰。他看到垂死的男孩也有這份愛，而這份嚥氣前的愛，與控訴唐龍，穿透他的目光，讓唐龍醒悟，決意脫離幫會，隱居。當唐龍重新生活，開始重新定義如何去愛人，唐龍放下了仇恨，這等於放棄的七十二地煞的集體意識。仇恨的印記，也就脫落了。
電影不俗的呈現了這些心裡扭曲的惡人，心中也有愛。唐龍的哥哥，可曾忌妒弟弟得父親的寵？看到木車上弟弟的屍首，十年不見，再見卻已是天人永隔，血液中塞外民族的豪放，令他放生放聲哭泣，祭了弟弟的魂。而季三娘臨終對著緊抓著自己不放手的親骨肉，再三嘆息「你還是唐龍」，這多麼得辛酸!!!唐龍不在廣場上與母親交手，擊殺了一同前來的幫眾，再引母親進入農舍，交手中多有保留，力求奪取兵刃，貫手取目也是示意便收招了。知子莫若父，但是母愛更是超越了知的層次。母親與子女中間那條斬不斷的線，哪怕拉得再細再長，卻永遠斷不了。季三娘與唐龍母子都是武林中人，對拳腳來往，豈會不知虛實，季三娘心中當然明瞭自己兒子的心性。唐龍當年會從幫會出走，是心中有分未被泯滅的溫厚，如今對她自己招招留手，也是對自己母親的不捨。季三娘墜落瀑布前反覆得說「你還是唐龍」，一遍更似一遍得深切，欣慰，遺憾，痛苦。
想到這，不由得聯想到現實社會中的七十二地煞，三十六天罡和黑龍會。想想這與現代恐怖分子的生成，是否有雷同的地方呢？武俠，已去了坎城影展，會去美國市場嗎？而美國藝文圈又會對這部電影有怎樣的反應呢？我很好奇。恐怖主義是帝國主義的副產物呀!!!這是千百年來不變的人心人性。
這部商業片，有不少不怎麼商業的人文元素在裡面，使得他在吸睛的噱頭之外，飽滿不失味。先從噱頭說起吧，
我喜好武術，東洋武術，國術，有些學習，有些接觸。中國功夫，一直有迷樣的面紗，對外國人如此，對中國人自己亦然。在科技發達的世代，氣功被證實，穴位也被大量的研究，中國武術與醫術的奧義逐步被揭開面紗。坐在電影院看動作片時，我習慣以武術的拳理欣賞它。徐百九得滿口武術經，有對有錯。錯的地方，倒更是顯出製作團隊的用心。
第一，對頸部的攻擊不會造成血栓，若造成血管爆裂，血小板才會凝結為血栓，但是以頸動脈的壓力，血栓會凝結得很慢，而傷口又是封閉性的，也不至於大出血。可是有文獻，若是頸動脈竇被重創，裡面的受器會誤發信號給延腦，心跳會快速中止。
第二，輕功不可能改變自己質量。輕功的重點不在於跳得多高，而是從多高的地方跳下來而不受傷。
這些現實與徐百九的耍寶謬論，是在形塑徐百九這個腳色的固執與癡顛，讓觀眾知道這位捕快也是有限的凡人，而不是福爾摩斯中的萬事通。這更把武俠的高度，提升到好萊塢之上。
再來，我們一同來解析它其他的人文元素。
若是盜匪不來，劉金喜便不會殺了他們，徐百九就不會來，劉金喜便不會落水。劉金喜在溪畔對徐百九提出這般邏輯，是典型東方集體主義的思想核心。所有的個體都只是相生相繫的網絡中，傳遞宿命的媒介。這很集體，到了西方市場，西方人又會如何看待這種思想呢？
而自述這種儒釋道精神的劉金喜，在徐百九追問之下，卻也不會將這精神無限上綱，劉金喜也不以集體主義合理化任何的暴戾的殺戮。這又凸顯了唐龍脫離七十二地煞時的個體覺悟，這種唯心主義的覺悟，又是西方世界個人主義的核心。
從唐龍到劉金喜，是脫離父權社會的象徵，是個人主義與集體主義的衝撞。徐百九的心路歷程，更是交代了法不外乎情理的哲思。徐百九妻子幽幽的一句話「不原諒也要還在乎」，隱隱得吐露，在法律之外不想再做其他爭論，因為她對徐百九早已沒了感情。而徐百九以扎針自我灌輸的信念，不正也是在追求無情，無理，只講法律的價值觀。然而矛盾的他，還會問候妻子的生活，不也是告訴了他自己，人，活著，是不可能沒感情的。這時候，法，是否成了扼殺情理的工具呢！
賈維爾，尚萬強；徐百九，劉金喜。悲慘世界，武俠。這般比擬或許墊高了武俠，但是在電影院中我真的看見了悲慘世界的影子。賈維爾是妓女所生，心靈的深處有極度的自卑，鄙視自己的背景。賈維爾對社會底層的人嚴厲苛刻，也就是在對著自己抹除自己。徐百九被自己的善念所害，死裡逃生而在心裡留下創疤，而往後執著在法律中，甚至逼碎了自己的家。
從賈維爾為尚萬強解開手銬，到投河自盡，恰如徐百九聽到劉金喜可擊殺他一絕後患，卻聽信他引他去縣城，而開始助劉金喜脫離困境，最終犧牲自己。
如此雷同的結構，讓我好奇編劇是否也把這西方名著融入其中。而更富趣味的是，同樣是被心魔挾持而逃遁到律法主義中喘息，悲慘世界的賈維爾以身殉道，以自我了斷去抵償被他拋棄的信仰，而徐百九卻是在生前就轉了性。助劉金喜脫困，可以解釋做押疑犯脫離私刑，好去面對司法裁決，但是也可以解釋為徐百九被洗心革面的劉金喜感動，開始轉變，有意要助劉金喜開條生路。
從唐龍到劉金喜，是惡擺盪到善，成為善人。從徐百九法外私自開恩到憤世嫉俗，是善擺盪到惡，就算違法也要執法。
徐百九覺醒後，不是以死明志，好祭了自己的信仰，而是在力拼殺人狂魔中喪命，這可比賈維爾好多了，生死無價，自殺，那是哪招呀！不可取。大雨中的徐百九，看著自己，留下的淚，是為何而流？對我來說，那滴淚，闡述了這電影要呈現的核心價值。
武俠，不像是臥虎藏龍中的武俠，做為劉金喜的武俠卻也是身為盜匪的唐龍，同時是個補窗戶的紙廠工人，也是人夫，也是人父，是個懺悔的更生人。這個角色是平凡人，而讓這平凡人不凡的不是他的武功，而是他的醒悟。
整部電影像是黑格爾的正反合，把西方的元素放進東方的情境，把正邪對抗，把矛盾的情理法，橫陳在觀眾面前，再合出了一個沒有答案的答案。佛曰不可說，一說即破。或許製片，正是要每個閱聽人都合出一個專屬於自己的答案。就讓我們各自懷抱著自己的答案吧。
從千禧年的臥虎藏龍，讓西方認識東方的心靈世界，從2002的英雄讓西方看見東方的集體主義，從2011的武俠，我們漸漸看到了中國開始融入西方的元素，中國除了與世界介紹自己，也開始與世界互動，融和彼此的特質。
杜琪峰的大隻佬說了「萬般帶不走，唯有業隨身」，卻也在片尾讓大隻佬的形象退去，隱喻實相與虛相間的巧妙關連。陳可辛的武俠，有異曲同工之妙。阿玉的一聲「晚上見」，拉開下一場劇的幕簾，這場劇，不在放映室的機器裡，而是在觀眾的心中。在新的生命中再也不需要隱瞞，再也無須逃避。業力，既然帶不走，就把它交給上天。正視自我，處理了自己的恐懼，喜樂的活在每刻當下吧！
最後，是謝幕。看看這十年來走上國際舞台的華人電影，他們的謝幕呈現了電影工業中產業聚集的變化。中國崛起的浪潮在謝幕中隱隱若現，這與電影本身一樣精采有趣。
謝幕的細節總是吐露了工業的核心競爭力如何轉變。若是大家留意一下這電影在各市場的首映時間......哈哈！這，也就不多說了。這是部瑕不掩瑜的好電影！
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